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Une comédie musicale baroque sur l’enfance du plus grand compositeur français

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Une comédie musicale baroque sur l’enfance du plus grand compositeur français

Marguerite Louise est à l'initiative d'une création inédite : une comédie musicale baroque pour un public familial sur l'enfance romanesque du compositeur Jean Baptiste Lully, du petit joueur de violon sur les marchés en Italie jusqu'à son arrivée à la cour de Louis XIV. Réunissant artistes de très haut niveau, orchestre en fosse, maitrise d'enfants, danseurs, solistes internationaux et comédiens, ce spectacle promet un moment exceptionnel d'humour, de poésie et d'émotion pour petits et grands.

Ce projet a déjà fait l’objet d’une résidence incubateur à la fondation Royaumont, temps dédié lors duquel nous avons réuni metteur-en-scène, musiciens, musicologues et historiens spécialistes de Lully. De ce travail a résulté une armature tangible fondée sur des éléments précis reliés au contexte historique de l’histoire du compositeur, trame à partir de laquelle nous avons bâti un scénario à la fois historiquement informé, parfois drôle et émouvant.

Une deuxième résidence de travail d’écriture de deux semaines est programmée à l’été 2023 entre le directeur musicale et le metteur-en-scène afin de mettre en adéquation les différents aspects théâtraux, musicaux (transcriptions d’œuvres, compositions et réalisation du matériel) et chorégraphiques.

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Une comédie musicale baroque sur l’enfance du plus grand compositeur français

Note du chef

L’idée de ce spectacle est née il y a déjà plusieurs années du désir profond de raconter aux petits comme aux grands l’histoire d’une ascension sociale fulgurante et romanesque : celle de Jean-Baptiste Lully, petit garçon espiègle et violoniste surdoué, fils de meunier d’un quartier Florentin. Lors d’un voyage en Italie, le Duc de Guise découvre l’enfant et le convainc de l’emmener avec lui à Paris afin de le présenter à la jeune duchesse de Montpensier qui rêve d’apprendre l’italien.

 

Lassée de ses pitreries et le trouvant fort laid, la duchesse renvoie notre héros comme commis de cuisine. Ce terrain de jeu fabuleux, antre de sa gourmandise de ses bêtises et de ses rêveries pittoresques, deviendra grâce à l’aide de ses camarades, le laboratoire de son théâtre musical imaginaire ! Le jeune florentin à force d’obstination et de travail, s’avère un extraordinaire baladin et fait rapidement ses premiers pas à la Cour. Le petit Jean-Baptiste, deviendra bientôt le Grand Lully, “l’inventeur de la musique française“, l’un des plus proches courtisans du Roi Soleil et probablement le plus célèbre musicien de son temps.

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Créé autour de l’ensemble Marguerite Louise, ce spectacle puise son inspiration musicale dans l’univers franco-italien du 17° siècle (tant populaire et traditionnel que dans des pages célèbres ou plus rares de l’opéra baroque).

Ayant recours à la fois au chant à la danse et au théâtre, “Le Petit Lully“ s’inscrit dans le cadre d’une véritable comédie musicale baroque dans laquelle la place des enfants est prépondérante :  outre les rôles principaux de Jean-Baptiste (âgé d’une douzaine d’années aux moments des faits) et de la jeune Duchesse de Montpensier, l’implication de maîtrises locales viendra jouer un rôle essentiel dans l’action. Camarades de jeux, et complices du héros exilé, ils révèlent l’importance de la notion d’amitié et de fraternité dans un monde souvent impitoyable. 

Le scénario du spectacle repose sur des faits éminemment historiques de la vie du compositeur et du contexte de l’époque, tout en s’inspirant librement de la fable romanesque alors déjà façonnée par ses contemporains.

 

Cette contribution de chœurs d’enfants régionaux suppose un échange nourri entre les acteurs du projet de Marguerite Louise et les maîtrises, recourant à un calendrier de cessions préparatoires, d’apprentissage des chants et de la mise en scène de Damien J.Jarry, ainsi que de la découverte du contexte et des différents ressors de l’opéra.

 

L’univers visuel également essentiel à l’esprit de ce spectacle, s’inspire quant à lui d’une ambiance volontairement proche du graphisme Disney, Brodway,  “madeleine de Proust“ des plus grands et visuels sécurisants pour les plus petits, afin de mieux s’envelopper dans ce récit fantastique !

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Croquis réalisés par Damien J. Jarry lors de la résidence à Royaumont

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À la croisée des disciplines

Musique, danse, acrobatie, théâtre​, mise en scène, vidéo...

À la croisée des disciplines

Pour la création du spectacle :

Gaétan Jarry, direction musicale et artistique

Damien J. Jarry, mise-en-scène

EN COURS, décor

Hervé Gary, création lumière

 

Pour la création scénique :

Mathias Vidal, dans le rôle de Monsieur de la Guérinière

Marc Scoffoni, dans le rôle de Monsieur de Guise

Une jeune femme, dans le rôle de Madame de Montpensier

Une voix d’enfant, dans le rôle du Petit Lully

Une voix d’enfant, dans le rôle du confident de Lully

 

4 comédiens sur scène

 

Une maîtrise d’enfants (partenariat envisagé avec les maîtrises locales)

 

Un orchestre de 20 musiciens en fosse (configuration adaptable de l’implantation de l’orchestre en fonction des théâtres)

Aspects techniques

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La création du spectacle nécessitera un mois de répétitions.

 

La répartition des temps de préparation :

  • Les rôles scéniques : un mois

  • L’orchestre : dix jours

  • La maîtrise (préparée en amont dans le cadre de leur formation) : un calendrier sur un mois

  • Les danseurs : 3 semaines

  • La création lumière se fera en lien étroit avec le scénographe

 

Création des décors : 6 mois minimum à partir de l’envoi du cahier des charges.

Les décors seront conçus pour s’adapter aux différentes contraintes techniques inhérents aux différentes salles susceptibles d’accueillir le spectacle.

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Marguerite Louise

“Vibrer, Partager, Transmettre sont les mots qui animent le cœur du projet Marguerite Louise, et portent chaque instant l'exigeante passion de révéler l'émotion.”

 

Confectionné par l’organiste Gaétan Jarry, l'ensemble Marguerite Louise puise son inspiration dans la figure irrésistible de Marguerite Louise Couperin, cousine et muse de l’organiste du Roy Soleil, chanteuse adulée en son temps dont la grâce et la pureté de la voix répandaient ses charmes sur la cour.

En résidence au Château de Versailles depuis 2016, Marguerite Louise se produit régulièrement en France et à l’étranger (Opéra Royal de Versailles, festival Radio France Occitanie, Rencontres Musicales de Vézelay, Sinfonia en Périgord, Festival d’Automne de Souvigny, Cité de la Musique-Paris, Palais Farnèse de Rome, Les Grands Concerts de Lyon, théâtre de Caen, théâtre de Compiègne, théâtre d'Avignon, Musikfestspiele de Potsdam...) Sa discographie riche d’une douzaine d’enregistrements unanimement reconnus par la critique internationale, lui a permis d’imprimer sa marque : une intensité émotionnelle unique et une empreinte sonore riche, généreuse et personnelle. 

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Gaétan Jarry

Chef d'orchestre et organiste français né en 1986, Gaétan Jarry est le fondateur de l'ensemble Marguerite Louise. 

 

Après un parcours récompensé de nombreux premiers prix aux conservatoires de Versailles et de Saint-Maur-des-Fossés (classe de Frédéric Desenclos et Éric Lebrun), Gaétan Jarry se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d'où il sort diplômé de la licence d'organiste- interprète en 2010 dans la classe d'Olivier Latry et Michel Bouvard. Organiste à l'église Sainte- Jeanne-d'Arc de Versailles, il devient en 2016 co-titulaire des Grandes Orgues Historiques de l'église Saint-Gervais à Paris. 

​De 2010 à 2017, Gaétan Jarry fut également directeur de la maîtrise des Petits Chanteurs de Saint-François de Versailles, vocation dont il continue de faire bénéficier de ses fruits divers chœurs d'enfants. 

​Sa passion pour la voix et pour les répertoires anciens l'amène à créer l'ensemble Marguerite Louise, chœur et orchestre de référence sur la nouvelle scène baroque. Comme chef d'orchestre et soliste, il se produit en France et à l'étranger et collabore régulièrement avec le Château de Versailles, au cœur duquel il se produit à la tête de son ensemble dans le répertoire de musique sacrée, de musique de chambre et d'opéras. 

Gaétan Jarry consacre une large part de sa discographie à la musique baroque française dans laquelle il infuse l'esthétique de Marguerite Louise dans le répertoire à grand chœur et grand orchestre, celui des Grands Motets Royaux de Lully, Lalande, Rameau, Mondonville...

Comme chef d'orchestre et soliste, il se produit en France et à l'étranger et collabore régulièrement avec le Château de Versailles dont il est chef invité régulier de l'orchestre de l'Opéra Royal et au cœur duquel il se produit à la tête de Marguerite Louise. En tant que soliste, il fait paraitre en 2019, Noëls Baroques à Versailles, enregistré aux Grandes Orgues de la Chapelle Royale de Versailles, en collaboration avec les Pages du Centre de musique baroque de Versailles, en 2020 “Le Grand jeu“ disque récital autour de l’orgue baroque français ainsi que les concertos pour orgue de G-F Haendel (sortie 2021).

Damien J. Jarry

Damien J. Jarry est un artiste aux multiples facettes et disciplines. Violoncelliste rock, chanteur, compositeur, metteur en scène, graphiste, illustrateur et auteur ; il se distingue par son éclectisme et sa créativité.

 

En musique, Damien J. Jarry a joué du violoncelle dans de nombreux projets pop et rock. Il a accompagné des artistes tels que la chanteuse Manu du groupe Dolly et tourné avec le groupe The Versus, en France et en Europe, aux États-Unis et au Canada. En duo avec le batteur de jazz Vincent Touchard, il a créé le projet "Dual", qui présente un répertoire de compositions originales entre jazz, rock et drum’n bass. 

Au violoncelle électrique, il a donné plus d'une centaine de représentations du spectacle orchestral "Odino" dont il est également l'auteur et le metteur en scène (production G. Louvin). Damien J. Jarry est également chanteur-pianiste, auteur-compositeur. En 2011, il sort son premier album de chansons rock sous le nom de MAD-MAD "Punk & Circonstances", (MVS). En 2018, il publie un album de compositions originales pour violoncelle électrique avec le guitariste et compositeur Maximum Kerzan ("1991"), ainsi qu'un album de violoncelle acoustique en collaboration avec le contrebassiste et compositeur Daniel Diaz ("Carnivore Garden“)  

Avec son frère Thomas Jarry, il créé un duo instrumental violoncelle et piano en hommage à Queen et Elton John. Leur répertoire y est revisité et arrangé sous la forme d'un récital-show inédit et intime. Les spectacles “Queen-Concerto“ et “Queen-Elton“ ont été donnés de nombreuses fois dans des salles de renom et des festivals.

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Damien J. Jarry a écrit et mis en scène plusieurs spectacles musicaux, opéras, clips, documentaires. Il a notamment créé des spectacles pour enfants comme “Le Petit Roi Lion“au Théâtre Montansier à Versailles, “Musique Enjouée“ avec le chef d’orchestre Sylvain Audinovski, ou bien encore "S'Cool" avec Thomas Jarry donné une quarantaine de fois en milieu scolaire. 

En 2016, il a écrit et mis en scène le spectacle "Odino", joué près d'une centaine de fois à travers toute la France. En 2017, il met en scène l'opéra "Les Arts Florissants et La Couronne de Fleurs" de Marc-Antoine Charpentier pour l'Opéra de Versailles avec l’ensemble Marguerite Louise dirigé par Gaétan Jarry. Damien a réalisé plusieurs clips vidéos et courts-métrages, dont "L’île Amour", sur l’histoire du Théâtre de l’Île-Saint-Louis à Paris et son propriétaire, le comédien et metteur en scène Jean Le Couëdic.

Comme graphiste et illustrateur, Damien J. Jarry a travaillé sur la création de nombreux logos, chartes graphiques, magazines, publicités, livres, pochettes de disques, sites internet… En 2016, il a développé une série de livres illustrés pour enfants "Les Tipop", relatant les aventures d’une petite famille de robots. En 2022, il signe avec l’éditeur Hit Diffusion-Gérard Billaudot une série de 4 volumes de bande-dessinées intitulée La Partoche, ouvrages humoristiques et poétiques. http://www.damien-j-jarry.com

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Mathias Vidal

Après des études de Musicologie à Nice, Mathias Vidal étudie le chant auprès de Christiane Patard et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort diplômé en 2003.

 

Particulièrement apprécié dans le répertoire baroque, il participe à de nombreuses productions scéniques d’opéras de Monteverdi, Purcell, Rameau, Lully, Cavalli, Campra, Boismortier… Dans le répertoire de musique légère, il prend part à Orphée aux Enfers, La Vie Parisienne, La Périchole, Fra Diavolo, La Belle Hélène, La Veuve Joyeuse, Le Dilettante d'Avignon, Barbe-Bleue, Les Chevaliers de la Table Ronde, La Fille de Madame Angot, L’Auberge du Cheval Blanc... Son répertoire comprend également les rôles bel-cantistes tels que Nemorino dans L'Elixir d’Amour, Ernesto dans Don Pasquale, Elvino dans La Sonnambula, Almaviva dans Il Barbiere di Siviglia, Ramiro dans La Cenerentola et Le Comte Ory. Il chante à la fois les grands rôles romantiques français et le répertoire du XX° siècle et contemporain.

Il prête régulièrement son concours à des enregistrements discographiques live ou en studio, dans des répertoires eclectiques.

Marc Scoffoni 

Marc Scoffoni est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la Guildhall School de Londres. En 2005, il est nommé révélation lyrique de l’ADAMI et participe à l’Académie Européenne du festival d’Aix-en-Provence. Entre 2011 et 2013, il est membre de la “Jeune Troupe“ du Grand-Théâtre de Genève.

 

Sur scène, il chante des rôles tels que Papageno dans La Flûte Enchantée, Guglielmo dans Cosí fan tutte, Masetto et Don Giovanni, Nardodans La Finta Giardiniera, Figaro du Barbier de Séville, Raimbaud dans Le Comte Ory, Malatesta dans Don Pasquale, Dandini dans La Cenerentola, Gasparo dans Rita de Donizetti, Germont dans La Traviata, Fléville, Fouquier-Tinville et Roucher dans Andrea Chénier, Michonnet dans Adriana Lecouvreur, Alfio dans Cavalleria Rusticana, Sharpless dans Madame Butterfly, Rambaldo dans La Rondine, Alessio dans La Sonnambula.

Dans le répertoire Français, il s’illustre dans des rôles comme Escamillo dans Carmen, Frédéric dans Lakmé, Valentin dans le Faust de Gounod, Albert et Le Bailli dans Werther, Schlémil et Hermann dans Les Contes d’Hoffmann, Brétigny dans Manon, le Chevalier Des Grieux dans Le Portrait de Manon, Mercutio dans Roméo et Juliette, l’Officier dans Dialogues des Carmélites, l’Horloge et le Chat dans L’Enfant et les Sortilèges, Jahel dans Le Roi d’Ys, Clavaroche dans Fortunio, Sganarelle dans Le Médecin Malgré Lui, Pausanias dans Une Education Manquée, Roger dans Ciboulette, Robert dans La Fille du Tambour Major, Jupiter dans Orphée aux Enfers, Gaspard dans Le Pays du Sourire (version française), Le Vice-Roi dans La Périchole, Gaveston dans La Dame Blanche. Il s’est également fait entendre dans les rôles du Chasseur et du Garde Forestier dans Rusalka et Starekdans Jenufa.

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Sensible à la musique du XX° siècle, il chante Bottom dans A Midsummer Night’s Dream de Britten, Salvatoredans The Saint of Bleecker Street de Menotti, l’Homme au Casque et le Marchand de Souvenirs dans Juliette ou la clé des songes de Martinu, Octave dans Les Caprices de Marianne d’Henri Sauguet en tournée en France, Tistou les pouces verts d’Henri Sauguet et participe à la création mondiale de l’opéra Jean-Jacques Rousseau de Fénelon.

Au concert, il chante régulièrement dans les séries "Ça va mieux en le chantant" dans les opéras d'Angers, Nantes et Rennes. Il s’est fait entendre avec l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de l'Opéra de Saint-Etienne, l'Orchestre de Marseille, l'Orchestre de l'UNESCO, l'Orchestre de Bretagne... dans un répertoire comprenant le Requiem de Fauré, le Requiem Allemand de Brahms, les Carmina Burana, la 9e Symphonie de Beethoven, Le Silence de la Mer de Tomasi, les mélodies Irlandaises, Ecossaises et Galoises de Beethoven, La Vierge de Massenet.

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Marguerite Louise est un ensemble de musique ancienne dirigé par Gaétan Jarry / Association loi 1901

 

Bureau administratif Ensemble Marguerite Louise

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Siège :  1 bis, avenue Jean Jaurès - 78000 VERSAILLES

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